一張節目表先被排好了：八德3C哈樂DAY動漫週，是一個被設計過的商圈介面

先從一張節目表看起。依星訓中心公布的活動資訊，2026年八德3C哈樂DAY動漫二次元主題週訂於10月31日至11月1日，在光華商場南門廣場及一樓展示區登場。10月31日是CENTER NOVA COSPLAY大賽，11月1日是星訓盃戰鬥陀螺大賽，兩個競賽日期錯開，周邊排上動漫音樂、偶像演出、隨機舞蹈、女僕文化與特色市集。這份排程本身就是一次設計：它把不同興趣的社羣，放進同一個廣場的兩個日子裡。

負責內容策劃與執行的是星訓中心負責人許鈦淵。他的背景值得留意：原本是鼓手與舞臺表演者，近年把演出經驗延伸到節目設計、表演者邀約與跨領域合作。2023年首屆哈樂DAY他已負責二次元主題週，處理節目表規劃、演出者邀約與攤位招商；場地協調與行政執行由梁鑫國際行銷顧問股份有限公司分擔。這種分工讓「臺上演什麼」與「現場怎麼跑」各有窗口，也是一種被設計過的組織介面。

兩個競賽，兩種參與入口

主題週的節目安排有一個清晰的邏輯：用競賽當錨點，用市集與音樂填滿縫隙。COSPLAY大賽讓角色扮演者展現服裝、造型與角色詮釋，觀眾看的是視覺完成度；戰鬥陀螺大賽把玩具收藏帶進現場競技，看的是手感與臨場。一個偏向被觀看的展演，一個偏向可上場的競技，兩者並列，加上隨機舞蹈這種半開放式的參與形式，第一次來的人不必熟悉任何作品，也能找到自己的位置。

臺北市商業處在活動公告中引述產業發展局局長陳俊安的說法，希望藉不同體驗「讓民眾從觀看比賽到親自操作，近距離感受數位娛樂的樂趣」。這句話其實道出了節目表的設計意圖：從觀看到操作之間，安排一段可以漸進的坡道。跟純觀賞性的展演比起來，這種安排把旁觀者也設計成了潛在參與者。

場域決定節目的形狀

同一位策劃者在不同場域給出了不同的節目配置，這是最能看出設計思考的地方。今年10月初的師大商圈YES生活祭，許鈦淵規劃下半場，安排戰鬥陀螺競賽與偶像演出；八德資訊商圈的主題週則加入COSPLAY與玩具競賽；自2024年起他也受邀參與新竹科普博覽會，規劃約一小時的「動漫盛宴」，把動漫歌曲帶進科普場合，到2026年10月已合作三次。科普展的一小時與商圈的兩天週末，節目長度、節奏與內容密度自然不同。

選在八德資訊商圈與光華商場，還有一層脈絡上的巧思。這裡原本是3C店家的地盤，來買零件與電腦的民眾，與動漫社羣的交集未必高。把二次元內容放進這個場域，等於讓兩羣原本不相遇的人共享同一條動線，這與我們先前觀察過的硬科技品牌走進購物中心有相似的邏輯：新的內容物種，是被陳列進既有空間裡的。

街頭演唱會：另一個被分開設計的介面

依星訓中心規劃，11月14日至15日另有「二次元街頭演唱會」，在八德路一段封街區域舉行，14:00至19:00，邀約超過20組演出者，類型涵蓋動漫歌曲、J-POP、偶像、樂團與樂器演奏。現場提供音響、宣傳與物販區域，打賞收入歸演出者。這場是星訓中心自有品牌企劃，與10月底的主題週分開舉行。

分開舉行本身就是一個決定。主題週是複合式的市集與競賽混合體，街頭演唱會則集中呈現音樂演出，並把收益結構直接連到表演者身上。把二十多組演出者排進兩天的下午時段，再配上物販與打賞機制，比較接近一個小規模音樂祭的介面，而非商圈活動的延伸。臺北市另有街頭藝術嘉年華與街藝之星徵選等市府制度，兩者各自運作，城市裡的表演舞臺因此有了不同層次。

收束

從一張錯開日期的節目表，到因場域而調整的內容配置，再到分開舉行的兩場活動，八德3C哈樂DAY動漫週呈現的不是熱鬧的堆疊，而是一套把「誰會來、來做什麼、待多久」都想過的參與設計。3C商圈與動漫社羣的相遇並非偶然，是被排進同一個廣場的。至於這個介面能不能讓原本只來買滑鼠的人停下來看一場隨機舞蹈，11月1日的廣場會給出答案。