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文化 設計評論

1.43:1 先被撐滿了:《哥斯拉-0.0》的預告,是一場畫幅的示威

從《哥斯拉-0.0》正式預告採用 1.43:1 IMAX 全畫幅拍攝看起,觀察日本首部 IMAX 拍攝電影如何在畫幅比例、檔期安排與續作命名之間,把一隻怪獸設計成可觀看的品牌畫面。

SHAO MEDIA 新聞中心 閱讀約 4 分鐘

9 月 9 日,《哥斯拉-1.0》的續集《哥斯拉-0.0》發布了正式預告。消息本身不難讀:山崎貴回歸執導、編劇並親自把關視覺效果,神木隆之介與濱邊美波回歸出演,11 月 3 日在日本上映、11 月 6 日登陸北美。真正值得停下來看的是另一行規格:這是日本首部採用 IMAX 拍攝的電影,使用 1.43:1 的 IMAX 全畫幅。

一個比例數字,通常躺在規格表最不顯眼的位置。但對怪獸電影而言,畫幅就是怪獸的身高。

從一個比例看起:1.43 比 1 在畫什麼

多數商業電影使用 2.39:1 的寬銀幕比例,左右寬闊、上下收窄,擅長交代地平線、艦隊編隊與城市天際線。1.43:1 幾乎是它的反面:接近正方形,向上與向下同時擴張。同樣一隻哥斯拉,在 2.39:1 的畫面裡往往得裁掉腳或裁掉頭,在 1.43:1 裡可以整尊立在你的面前,連腳掌掀起的塵土都留在框內。

預告片本身就是這套畫幅語言的展示。觀眾在一般影廳或手機螢幕上看到預告時,畫面上下會出現黑邊收縮再展開的切換,這是 IMAX 版本慣用的視覺修辭:敘事推進時用窄畫幅,怪獸現身或災難降臨時撐到全幅,讓銀幕物理性地「長高」。諾蘭與麥可貝都反覆使用過這套語法,如今它被搬來服務一隻日本怪獸,而這隻怪獸恰好是所有怪獸影像的起點。

與前作對比更能看清楚取捨。《哥斯拉-1.0》是 2023 年的作品,採用常規畫幅拍攝,其視覺力量主要來自特效的減法:不讓怪獸頻繁露面,把鏡頭留給戰後日本的殘破街景與人的臉。那是一部把哥斯拉拍成「稀缺事件」的電影。到了《哥斯拉-0.0》,畫幅本身先表了態:這次怪獸要有足夠的縱深被完整看見。畫格從敘事的容器,變成怪獸的展櫃。

命名的排版:從負一到負零

片名也值得當作一件排版物來讀。《哥斯拉-1.0》的片名邏輯是算術式的:戰後歸零的日本,被再打掉一,成為負一。續集取名《哥斯拉-0.0》,在這套算術裡刻意製造了曖昧。負零在數學上不存在,它作為符號只傳達一種感覺:比零更低的某個新狀態,一個連負號都開始失效的位置。故事設定在《哥斯拉-1.0》哥斯拉襲擊的兩年後,新災難降臨,命名與敘事之間的這層曖昧,正是系列留給觀眾的第一道謎題。

從品牌設計看,這套命名延續了東寶七十多年怪獸 IP 裡少見的連續性策略。過去的哥斯拉電影各自獨立、各自重啟,片名靠年份或副標區隔。《-1.0》與《-0.0》則像同一本帳冊的兩頁,數字往下走,品牌往上疊。對獲得第 96 屆奧斯卡最佳視覺效果獎的原班人馬而言,這個命名也把獎項光環直接轉寫進系列的辨識系統裡。

檔期作為儀式:回到 11 月 3 日

預告裡最安靜的一個設計決策,是上映日期。1954 年 11 月 3 日,第一部《哥斯拉》在日本上映,此後這一天被粉絲稱為「哥斯拉之日」。2023 年的《哥斯拉-1.0》選在這一天上映,作為誕生七十週年紀念;《哥斯拉-0.0》再次回到同一個日期,把檔期本身經營成一種年度儀式。三天後的北美上映檔期,含 IMAX 場次,則讓這場儀式跨出海島。

檔期重複疊加的效果,與體育賽事的週年開幕或科技品牌的年度發表節奏同構:觀眾開始對一個日期產生預期,日期於是有了品牌價值。東寶做的事,本質上是把 11 月 3 日這格月曆,慢慢排成哥斯拉的專屬版面。

收在畫格邊緣

回到那個 1.43:1。日本電影工業長期在攝影規格上趨於保守,成本結構也偏向中低成本製作,首部 IMAX 拍攝的日本電影由哥斯拉來擔綱,有它的必然:只有這種等級的 IP,才撐得起全畫幅膠片級製作的投資,也只有怪獸這種垂直量體巨大的主角,才能把 1.43:1 的每一寸高度用滿。

預告能告訴我們的終究有限,但畫幅、命名與檔期這三個被排好的決策已經足夠說明方向:《哥斯拉-0.0》沒有把前作的獎項當作終點,而是把它換算成更大的畫格、更深的系列縱深,和一個每年都會準時回來的日期。怪獸還沒上岸,銀幕已經先長高了。

#哥斯拉-0.0#imax畫幅設計#東寶怪獸品牌